Яркие росписи на стенах способны преобразить район, но отношение к ним остаётся неоднозначным. Одни видят в них искусство, другие — порчу имущества. Два главных направления уличного творчества, граффити и мурализм, имеют разное происхождение и правовой статус.
Культура граффити зародилась в Соединённых Штатах в 1960-х годах, когда молодые люди в Нью-Йорке и Филадельфии начали оставлять на стенах и в вагонах метро свои псевдонимы, или теги. Со временем простые надписи усложнились, и граффити стало частью хип-хоп субкультуры. Исторически оно возникало без согласования, как жест самовыражения.
Мурализм, или искусство настенной росписи, появился в Мексике в 1920-х годах после революции. Художники, в их числе Диего Ривера, расписывали стены общественных зданий, чтобы говорить о социальных проблемах. В отличие от граффити, муралы чаще создают с разрешения и по утверждённому эскизу.
Эти направления нередко пересекаются. Сабина Чагина, куратор и соосновательница биеннале уличного искусства «Артмоссфера», отмечает, что монументальными работами часто занимаются «выходцы с улиц» — художники граффити, которые научились работать с большими поверхностями. Среди заметных российских авторов она называет Дмитрия Аске, Мишу Most, Андрея Бергера, Алексея Луку и Владимира Абиха.
Один из самых громких конфликтов, связанных с настенной живописью, произошёл в 1933 году. Диего Ривере заказали фреску для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. В процессе работы художник добавил в неё портрет Владимира Ленина, что вызвало недовольство заказчика, Нельсона Рокфеллера. Ривера отказался убирать изображение, после чего его отстранили от работы, а фреску уничтожили. Позже художник воссоздал её в Мехико.
Сегодня споры вокруг росписей чаще связаны с ремонтом зданий. По словам Чагиной, согласованные муралы обычно не закрашивают без причины. Это может случиться, если работа обветшала, здание реконструируют или роспись изначально была временной.
Нелегальные граффити остаются проблемой для городов, особенно когда они появляются на исторических зданиях. Власти многих стран ограничивают такую практику. Например, в сентябре этого года президент Казахстана предложил ввести запрет на граффити. В то же время многие города ищут компромисс: выделяют специальные площадки для творчества и проводят фестивали, давая художникам легальные возможности.
Художник Миша Most, автор самого большого мурала в мире, расположенного в Нижнем Новгороде, считает, что главное правило в сообществе — не портить работы других. По его мнению, искусство от вандализма отличает намерение: первое созидает, второе — разрушает. При этом он добавляет, что не всякая официальная роспись является произведением искусства, а муралы с социальной повесткой часто оказываются просто рекламой.
Сообщество приложило большие усилия, чтобы уличные художники стали неотъемлемой частью современного искусства и оформились в отдельное направление и игроков арт-рынка.
— Сабина Чагина, куратор и соосновательница биеннале «Артмоссфера»
Письма читателей